Alejandro Frieri

Alejandro Frieri nace en Cartagena, Colombia en 1975. Desde pequeño vivir frente al mar lo conecta a la naturaleza, con el fluir del agua, construir en la arena y el encuentro de las dos. Siempre rodeado en su familia de arte y arquitectura se decide por la segunda como profesión, y mientras lo hace descubre su pasión por la escultura. Lo primero que utiliza como medio es la madera. En sus vetas ve los mismos movimientos del mar y descubre
como la naturaleza se manifiesta en estas formas dejándolas plasmadas en la materia. Trabaja como arquitecto y diseñador de mobiliario a la vez que desarrolla sus conocimientos en escultura. Decide viajar a Argentina a hacer la maestría de diseño en procesos innovativos, la cual integra sus tres grandes pasiones; escultura, arquitectura y
diseño industrial.
Desde sus primeros trabajos se caracterizan las líneas y planos orgánicos, inspirado por artistas como Henry Moore, Jean Arp o Barbara Hepworth y más puntualmente las dinámicas interactivas de Lygia Clark. Desde que hizo su primer trabajo encontró en él una conexión espiritual, una meditación en la cual abstraer su mente. En su obra se
encuentran piezas que invitan a ser transformadas, que se pueden reconfigurar buscando que el observador tenga un espacio de meditación y conexión con su obra así como el lo hace al trabajar.
Actualmente en la obra de Alejandro Frieri, podemos ver esculturas que exploran el movimiento desde el estudio de estructuras orgánicas, del comportamiento de la materia y la respuesta a su entorno. Es un trabajo en íntimo equilibrio entre forma y resistencia, en las que desarrollada una estética sofisticada y orgánica. Sus esculturas son estructuras cerámicas que exigen para su elaboración un proceso de acompañamiento continuo en el que debe mantener la mayor concentración posible. Para Alejandro “es una constante meditación que lo conecta a la vida.”
Ya viviendo en Bogotá lo representa la galería otros trescientos sesenta grados,
actualmente trabaja con la galería Bobab de Bogotá, Galería Elsa piñeres de Barranquilla y la galería Vecchiato de Italia. Ha sido seleccionado dos veces con mención de honor en el premio de la fundación Grau, seleccionado en la exposición diversidad, Expuso con el Banco de la Republica en su convocatoria imagen regional, participo en el premio Botero, y la feria Arcot lo ha seleccionado por segunda vez para llevar su trabajo a Japón, fue invitado a participar con la fundación corazón verde en el proyecto “elevarte”, ha expuesto extensamente en su país Colombia. Su trabajo hace parte de importantes colecciones privadas y su obra ha viajado a ser expuesta en países como Argentina, Italia, España, Japón y USA.

ARTformer

ARTformer es un concepto artístico planteado por el escultor Alejandro Frieri, en el que el artista une al espectador como co-creador de la escultura, es un arte participativo. El artista con su obra quiere activar una experiencia que amplíe el concepto de un observador que sólo contempla la escultura al de participante, llevarlo a experimentar parte del proceso de conexión artística y del estado mental que se sucede durante el trabajo creativo.
Alejandro Frieri busca involucrar al observador a un nivel consciente, profundo, mediante la interacción con el medio escultórico y la libertad que supone manipular y explorar variaciones de formas. Ha buscado apasionadamente formas y sistemas que permitan incentivar una compenetración con la obra y expresión acertada de un determinado concepto, que se enlace con el acto creativo y de intervención activa en el resultado de una obra.
Se inspira en la meditación, en la búsqueda de la conciencia y libertad creativa. Un ARTformer permite conjugarse ya sea por ensamble, armado, encastre o unión y así darle al co-creador herramientas para explorar su mundo interior y manifestarse a través de la obra, “descubrirla” o podría ser descubrirse o llevarlo a entender algo de uno mismo. Es una obra flexible y abierta a ser realizada varias veces. Es una obra y múltiples obras.
Así en las muchas variaciones alcanzadas por el co-creador en virtud de su apropiación de la materia e ideas surgidas durante el proceso, se da ese instante de dialogo en la creación conjunta entre espectador y artista.